Faire quelque chose. (C’est le faire, non ?) : venedig meer

Alors qu’elle est enceinte de sept mois, une autrice de théâtre perd son frère qui meurt dans un accident.

Quels personnages convoquer pour raconter un moment où s’entremêlent si intimement naissance et mort ?

Drôle et triste, légère et violente, cette pièce rend hommage aux possibles de l’existence.

Dans cette fiction polyphonique, on rencontre, entre autres, une employée de pompes funèbres en évaluation, une actrice qui refuse de jouer son rôle, un instituteur qui pense qu’il y a un organe vital supplémentaire dans le corps humain qui n’a pas encore été découvert, la magistrate internationale Carla Del Ponte fraîchement retraitée, un infirmier à bout de nerf et une autrice enceinte et en deuil accompagnée en tout temps de son inconscient végétal délirant.

Entre réalité et fiction, Florence Minder propose un voyage plein d’espoir dans lequel un mort

rappelle les vivant·e·s à leurs capacités d’actions.

Processus

Saison 1 questionnait les rapports incestueux entre storytelling et réalité. En se jouant des ressorts de la série télévisée, l’un des modes narratifs de propagande les plus puissants actuellement à l’oeuvre, Florence évoquait une expérimentation du réel fondamentalement influencée par la fiction.

Dans Faire quelque chose (c’est le faire, non ?), elle fait un pas supplémentaire : en quoi nos fictions, individuelles et collectives, sont-elles les moteurs de nos capacités d’actions ?

Tous les personnages sont placés en situation de vulnérabilité, contraints de redéfinir les termes de leur capacité d’action.

« Certains diraient que nous avons besoin d’une base à partir de laquelle agir, qu’il nous faut un terrain commun pour pouvoir agir collectivement Je pense pour ma part que nous devrions favoriser les moments d’arrachement, où nous nous trouvons simultanément en deux lieux à la fois, où nous ne savons pas exactement où nous sommes, où la mise en œuvre d’une pratique esthétique fait trembler le sol. C’est alors que la résistance à la récupération a lieu. C’est comme une percée vers de nouveaux paradigmes. »

Judith Butler, Humain,inhumain, le travail critique des normes, Ed. Amsterdam 2005

Une écriture chorale pour des récits contemporains

Sept personnages indépendants se côtoient dans un univers européen. Chaque figure, par le biais de sa fiction singulière, sert à dévoiler des moteurs d’(in)actions différents. Inspirée notamment par la narration chorale que Robert Altman développe dans Short Cuts, la dramaturgie se sert de parcours singuliers pour dévoiler un récit collectif plus général.

La mise en scène sert à percuter les récits plutôt qu’à les aligner. La synchronicité des événements nous intéresse davantage. Envisager la puissance d’agir dans une temporalité cyclique plutôt que chronologique semble un enjeu déterminant pour penser le futur

Au plateau plusieurs langues cohabitent parmi les interprètes : le néerlandais l’espagnol, le français, l’italien. Le langage théâtral, qui hérite entre autres de la performance et du stand up, dialogue également avec celui de la danse.